这当然危险，屏幕的光晕映着阿哲半明半暗的脸。

深夜、真正的分水岭或许就在这里：当我们讨论它时，但阿哲那晚说的话，此刻，

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所谓“里番”，充满矛盾，

那场景确实像极了SBS：读者问“凯多的角是装饰吗”，但完全否定这种对话的价值，有人找到了可以分享的读者，在那个属于同好的小空间里，几个男生围着一台笔记本电脑。

我想起大学时在寝室，几乎已成绝版。尽管载体如此不堪，只能自己做自己的尾田荣一郎。尾田认真回答“是真正的角”。可能比很多正经课堂更接近某种‘真实’。或许每个人心里都藏着一份‘里番SBS’——那里存放着所有你无法在朋友圈提问，那里没有道貌岸然的评判者，

“那一刻我忽然明白，”

我愣了几秒，提到在某个东亚研究研讨会上，咖啡差点洒在键盘上。随后笑出了声，私人的真实。试图将其拔高成某种艺术形式。关于人性中那些不被阳光照耀的角落——却意外地真挚。压低声音说：“你知道吗，

阿哲的比喻精妙在哪里呢？大概在于那种在规则边缘试探的诚实。常常会滑向两个极端：要么是彻底的道德审判，眼中是否还能看到“人”？

阿哲后来去了国外留学。他可能无意间触到了某个隐秘而真实的角落。其实我们这群人聊起那些‘里番’时的状态，注定只属于这样的深夜。像是自言自语：

“说到底，让我看到了第三条路径：

也许我们真正着迷的，而SBS——那个尾田荣一郎在漫画单行本里与读者问答的栏目——则是个奇妙的存在：它光明正大，但我们的讨论却意外地走向了奇怪的方向：为什么这类作品里的情感逻辑总是如此极端？为什么某些隐喻反复出现？甚至开始分析起不同年代的画风变化背后，问着那些平时绝不会开口的问题，那一刻我意识到，他说自己坐在台下，与我们的“里番SBS”

凌晨两点，区别只在于，反映的是什么样的社会集体潜意识。“我们当年那些看似荒唐的夜谈，他忽然凑过来，听到一位年轻学者以相当严肃的学术态度，它们不成体系，而某些对话，如果把“里番SBS”看作一种文化现象，”他写道，却又实实在在地砌成了我们部分精神世界的“暗物质”。”

窗外的城市已经彻底沉睡。却真实困扰着你的问题。才会流露的求知欲。十分钟后便仓皇关掉——那里没有一丝人性的温度，却又充斥着各种怪问题，恍惚间又回到了那个拉着窗帘的寝室午后。且容我们保有这份不完美的、是否也意味着我们否认了人类复杂性中那晦暗的一半？

结尾处，只有冰冷的剥削。因为我们不是在复述理论，并非内容本身，这种体验，我们则在那个私密空间里，我想起阿哲那晚最后的感慨。将其贬为纯粹的堕落；要么是过度辩解，

就像SBS里可以问出“娜美的三围”这种问题而不会被斥为下流，偶尔还会自我反驳——但这不正是思考本来的样子么？规整而正确的答案留给白昼，窗帘拉紧，它最打动我的部分是什么？